Tras un año de pausa, la feria de arte de la Art Dealers Association of America (ADAA) regresa al Park Avenue Armory de Manhattan con un nuevo nombre: ADAA Fair. Las galerías participantes bajaron de 75 en 2024 a 63, y 39 de ellas son de Nueva York. Mientras se suceden las noticias de ventas desde la inauguración, el stand C10 de Charles Moffett exhibe dos pinturas cuadradas de Julia Jo, artista nacida en Seúl que trabaja en Brooklyn. El sábado 14 de noviembre también se celebra el Gallery Walk del Upper East Side, y la feria continúa hasta el lunes 16.
En Park Avenue, en el Upper East Side de Manhattan, coloridas pancartas cuelgan de la fachada de ladrillo rojo del Park Avenue Armory. Es la ADAA Fair, la feria de arte de la Art Dealers Association of America (ADAA). La antigua ADAA Art Show, que se celebraba desde 1989, descansó el año pasado y vuelve con nuevo nombre. Tras la gala de vista previa a beneficio del Whitney Museum el jueves 12 de noviembre, el viernes 13 se abrió al público general, y este sábado 14 los visitantes siguen llegando. Un total de 63 galerías miembro de todo el país montaron sus stands. Desde grabados y dibujos de Picasso y Miró hasta pinturas de jóvenes artistas que apenas empiezan a destacar, el edificio reúne una muestra de más de un siglo del mercado del arte estadounidense.
De un vistazo
Tras un año de pausa, de "The Art Show" a ADAA Fair
El ADAA Art Show, que se inauguró en 1989 en este mismo lugar, es una de las ferias de arte más antiguas de Estados Unidos. Solo pueden participar galerías miembro, y la tradición es que las galerías aprobadas por la asociación monten "stands curados" centrados en uno o dos artistas. El año pasado, a menos de cuatro meses de la inauguración, la asociación canceló el evento por una "pausa estratégica". Ahora, un año después, vuelve con el nombre de ADAA Fair y con menos galerías: 63.
Kinsey Robb, directora ejecutiva que encabeza el evento por primera vez este año, dijo a The Art Newspaper que se trata de "una continuidad y una evolución", y que la pausa fue "una oportunidad para reflexionar sobre una situación en la que todos están agotados de tantas ferias de arte". Con menos galerías, quedó más espacio alrededor de la barra circular en el centro de la sala, y recorrer los tres pasillos resultó bastante más cómodo. Dorsey Waxter, de la galería Van Doren Waxter y expresidenta de la asociación, dijo a Hyperallergic: "Nos conocemos muy bien", y describió la feria como "no tan grande como para que no se pueda conversar con los dueños de las galerías".
Qué cambió respecto a 2024
El mayor cambio es el beneficiario. Hasta ahora, el Art Show donaba lo recaudado en la gala de vista previa a Henry Street Settlement, una organización de servicios sociales del Lower East Side. En 2024, la última edición, reunió más de $1 millón, y el total acumulado de donaciones supera los $37 millones. Este año el Whitney Museum toma ese lugar y lo recaudado en la gala se destinará a los programas educativos y artísticos del museo. The Art Newspaper recogió comentarios de galerías según los cuales, con el Whitney como aliado, aumentó el público joven respecto a años anteriores. El evento también se retrasó unas dos semanas respecto a otros años para coincidir con la New York Art Week.
39 de las 63 galerías son de Nueva York: así se reparten por región
Si se divide la lista oficial de galerías participantes según su sede principal (la primera ubicación), 39 son de Nueva York, más del 60 % del total. Si se suman otras tres galerías de otras regiones que tienen sucursal en la ciudad (Avery, de Pensilvania; Thomas Colville, de Connecticut; y Gray, de Chicago), son 42 las que tienen espacio de exhibición en Nueva York. California ocupa el segundo lugar, con 10 galerías: cinco en el área de la bahía de San Francisco y cinco en el área de Los Ángeles. Le siguen Florida, Illinois, Connecticut, Texas y Pensilvania, con dos cada uno, y Maryland, Massachusetts, Tennessee y Misuri, con una cada uno.
Stand C10 de Charles Moffett y Julia Jo, nacida en Seúl
Los visitantes coreanos deberían buscar primero el stand 10 del pasillo C. En la pared central del stand de la galería Charles Moffett, en Tribeca, cuelgan lado a lado dos pinturas cuadradas con remolinos de pinceladas moradas, rosadas y anaranjadas. Son obra de Julia Jo, pintora nacida en Seúl que trabaja en Brooklyn. A primera vista parecen abstracciones de corrientes de agua o pétalos arremolinados, pero la galería explica que entre las pinceladas se esconden figuras humanas y objetos cotidianos.
Según la galería, Jo nació en Seúl en 1991 y pasó su infancia y adolescencia entre Corea y varios estados de Estados Unidos. Se graduó de Smith College y obtuvo una maestría en Parsons School of Design. Parte de lo que vivió entonces, como "momentos que se pierden en la traducción", los desencuentros sociales y la distancia entre las personas, es el punto de partida de su trabajo. Sus cuadros nacen de la duda sobre uno mismo, los conflictos y los malentendidos dentro de las relaciones. Las figuras humanas y los objetos familiares de sus lienzos se revelan y se ocultan a la vez tras líneas, colores y sombras. La artista superpone pasteles al óleo y barras de óleo sobre la pintura al óleo, de modo que se conserva la textura de las pinceladas gruesas.
Jo ha presentado tres muestras individuales en Charles Moffett: "Riptide", su primera, en 2023; "Torrent", en 2024; y "Beckon", en febrero y marzo de este año. También ha expuesto de forma individual en la galería James Fuentes de Los Ángeles. Sus obras forman parte de las colecciones del Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) y del High Museum of Art de Atlanta. Según The Art Newspaper, Charles Moffett vendió tres pinturas de Jo en la gala de apertura a $30,000 cada una, y también dos pinturas de Lily Stockman, del mismo stand, a $20,000 cada una. La galería, que participa por segunda vez en la feria tras su debut en 2024, celebró que la asociación no presione a nadie para participar: "Se siente como una organización en la que cada galería quiere que a las demás les vaya bien".
Otro stand de una artista asiática: los yōkai de Masako Miki
Entre los artistas asiáticos también destacó el trabajo de Masako Miki, nacida en Osaka (Japón) y radicada en Berkeley, California. Representada por la galería Ryan Lee, de Chelsea, Miki ha creado esculturas y obras bidimensionales inspiradas en el concepto sintoísta de "yaoyorozu no kami" (los ocho millones de dioses) y en los yōkai, criaturas del folclore japonés. La artista llegó a Estados Unidos a los 18 años y ha expresado su experiencia entre dos culturas mediante la figura de seres que cambian de forma.
De los maestros modernos a los artistas contemporáneos
Según varios comentarios, la feria de este año tiene más obras del arte moderno y de posguerra que obras nuevas. La galería John Szoke exhibe "Françoise", una litografía de 1946 en la que Pablo Picasso retrató a su pareja Françoise Gilot, y un linograbado de 1962. En el stand de AH Arts se puede ver una obra de Joan Miró de 1938 en acuarela y tinta sobre papel. AH Arts vendió una obra sobre papel de Helen Frankenthaler en $75,000.
Jonathan Boos reunió a artistas modernistas estadounidenses del siglo XX, como Jacob Lawrence, Beauford Delaney, Milton Avery y Charles Burchfield. Según The Art Newspaper, la obra más cara entre las operaciones conocidas hasta ahora cuelga en este stand: "Fountain of Peace" (1932), de Agnes Pelton, con un precio de salida de $2.4 millones. "Untitled (Paris)", de Beauford Delaney, también se ofreció a $1.6 millones. Como el Whitney Museum presenta ahora una muestra de Burchfield, conviene visitarla también.
Al tercer día, siguen llegando noticias de ventas
Aunque la feria es más pequeña, las galerías dicen que las ventas marchan bien. Según The Art Newspaper, Kraushaar Galleries vendió dos obras de cinco cifras altas, en el rango de los $100,000, y varias de menos de $2,000. James Barron Art, de Connecticut, vendió obras de Beverly Pepper, Kenneth Noland y Kikuo Saito por entre $40,000 y $85,000, y Perrotin vendió dos pinturas del artista japonés Susumu Kamijo por entre $30,000 y $45,000. Jessica Silverman informó que la noche de apertura vendió ocho obras nuevas de Julie Buffalohead por entre $22,000 y $50,000. Sin embargo, los precios que informan las galerías son los de lista, por lo que pueden diferir de los precios reales de venta.
Los stands que destacó la prensa especializada
El medio especializado Artsy eligió cinco stands destacados de este año. En primer lugar figura Roberts Projects (B1), que reúne más de 60 años de trabajo de Betye Saar, artista del ensamblaje fallecida en julio, cuatro días antes de cumplir 100 años. El stand incluye una obra que se exhibió en su muestra individual de 1975 en el Whitney Museum. También figuran la Piero Atchugarry Gallery (B9), con esculturas de vidrio, piedra y acero del escultor brasileño Tulio Pinto, y Jessica Silverman (B7), con obra nueva de Julie Buffalohead. Los otros dos son Berry Campbell (C6), con pintoras del expresionismo abstracto como Elaine de Kooning, y Yares Art (A5), con pinturas abstractas tardías de Larry Poons.
La asociación también adelantó otras propuestas antes de la inauguración. Hosfelt Gallery presenta la serie "Sonambient" de Harry Bertoia, conocido por sus esculturas sonoras, y Anthony Meier muestra dibujos y collages de la diseñadora gráfica Barbara Stauffacher Solomon. Es la primera vez en casi 60 años que Solomon expone en Nueva York a título individual. Susan Inglett Gallery recupera el trabajo que Maren Hassinger presentó en 1981 en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Consejos para la visita
La feria es pequeña: en dos o tres horas se pueden recorrer con calma los 63 stands. Los números de los stands van por filas, de la A a la D, así que conviene elegir de antemano las galerías que se quiere ver en la lista de galerías participantes del sitio web oficial. Al escanear el código QR de la ficha junto a cada obra se accede al catálogo de la galería. Otra ventaja de esta feria de galerías socias es que se puede preguntar directamente por precios o por los artistas al personal que atiende cada stand. En el centro de la sala hay una barra circular y mesas de café donde descansar un rato.
El propio edificio del Armory también merece una visita. Se construyó a fines del siglo XIX como arsenal del 7.º Regimiento de la Guardia Nacional de Nueva York, y en el vestíbulo y los pasillos se conservan la ornamentación en madera, las arañas de luces y los retratos. El Drill Hall, que se usa como sala de exposición, es un enorme espacio cuyo techo descansa sobre arcos de acero, sin columnas. Hoy, sábado 14 de noviembre, la asociación organiza un Gallery Walk por las galerías socias del Upper East Side, por lo que se puede planear un recorrido que pase por las galerías del barrio y termine en el Armory.
Se llega en el tren 6, bajando en la estación 68th St–Hunter College y caminando poco más de dos cuadras. La feria de la ADAA estará abierta hasta las 5 p. m. del lunes 16 de noviembre. Las entradas y la lista de galerías participantes están en el sitio web oficial (adaafair.org).
