맨해튼 어퍼이스트사이드 파크애비뉴, 붉은 벽돌의 파크애비뉴 아머리 외벽에 형형색색의 현수막이 걸렸다. 미국화랑협회(ADAA·Art Dealers Association of America)의 아트페어 'ADAA 페어'다. 1989년부터 이어 온 'ADAA 아트 쇼'가 지난해 한 해를 쉰 뒤 새 이름을 달고 돌아왔다. 12일(목) 휘트니 미술관 후원 프리뷰 갈라에 이어 13일(금) 일반 관람이 시작됐고, 주말을 맞은 14일(토)에도 관람객이 이어지고 있다. 미국 전역의 회원 화랑 63곳이 부스를 차렸다. 피카소와 미로의 판화·드로잉부터 지금 막 주목받기 시작한 젊은 작가의 회화까지, 한 세기가 넘는 미국 미술 시장의 단면이 한 건물 안에 모였다.
한눈에
1년 쉬고 '아트 쇼'에서 'ADAA 페어'로
ADAA 아트 쇼는 1989년 같은 장소에서 시작한 미국에서 가장 오래된 아트페어 가운데 하나다. 회원 화랑만 참가할 수 있고, 협회가 심사해 받아들인 화랑들이 한두 작가에 집중한 '큐레이션형 부스'를 꾸리는 것이 전통이다. 협회는 지난해 개막을 넉 달도 안 남기고 '전략적 휴식'을 이유로 행사를 취소했다. 1년 만에 돌아온 올해는 이름을 ADAA 페어로 바꾸고 참가 화랑을 63곳으로 줄였다.
올해 처음 행사를 이끈 킨지 롭 사무총장은 미술 전문지 아트뉴스페이퍼에 "연속이자 진화"라며 "아트페어가 너무 많아 다들 지쳐 있는 상황을 돌아볼 기회였다"고 말했다. 규모를 줄인 덕에 전시장 한가운데 둥근 바 주변이 넓어졌고, 세 줄로 난 통로를 따라 걷기도 한결 수월했다. 협회 전 회장인 반 도렌 왝스터 갤러리의 도시 왝스터는 미술 매체 하이퍼앨러직에 "우리는 서로를 아주 잘 안다"며 "화랑 주인과 이야기를 나눌 수 없을 만큼 크지 않은 페어"라고 소개했다.
2024년과 무엇이 달라졌나
가장 큰 변화는 후원 대상이다. 아트 쇼는 그동안 프리뷰 갈라 수익을 로어이스트사이드의 사회복지기관 헨리 스트리트 세틀먼트에 기부해 왔다. 마지막 행사였던 2024년에도 100만 달러가 넘는 기금을 모았고, 누적 기부액은 3,700만 달러가 넘는다. 올해는 휘트니 미술관이 그 자리를 넘겨받아 갈라 수익이 미술관의 교육·예술 프로그램에 쓰인다. 아트뉴스페이퍼는 휘트니와 손잡으면서 예년보다 젊은 관람객이 늘었다는 화랑들의 반응을 전했다. 행사 시기도 예년보다 2주가량 늦춰 뉴욕 아트위크와 겹치게 했다.
63곳 중 39곳이 뉴욕… 지역별로 보면
공식 참가 화랑 목록을 본사(첫 번째 소재지) 기준으로 나눠 보면 뉴욕 화랑이 39곳으로 전체의 60%를 넘는다. 뉴욕에 지점을 둔 다른 지역 화랑 3곳(펜실베이니아의 에이버리, 코네티컷의 토머스 콜빌, 시카고의 그레이)까지 더하면 42곳이 뉴욕에 전시 공간을 갖고 있다. 두 번째로 많은 곳은 캘리포니아로 10곳이다. 샌프란시스코만 일대와 로스앤젤레스 일대가 5곳씩 나눠 가졌다. 그 뒤로 플로리다·일리노이·코네티컷·텍사스·펜실베이니아가 2곳씩, 메릴랜드·매사추세츠·테네시·미주리가 1곳씩이다.
C10 찰스 모펫 부스, 서울 출신 줄리아 조
한인 관람객이라면 C 통로의 10번 부스를 먼저 찾아볼 만하다. 트라이베카의 갤러리 찰스 모펫(Charles Moffett) 부스 한가운데 벽에 보라·분홍·주황 붓질이 소용돌이치는 정사각형 회화 두 점이 나란히 걸렸다. 서울에서 태어나 브루클린에서 활동하는 화가 줄리아 조(Julia Jo)의 작품이다. 얼핏 보면 물살이나 꽃잎이 휘몰아치는 추상화 같지만, 갤러리는 붓질 사이에 사람의 형상과 익숙한 사물이 숨어 있다고 설명한다.
갤러리에 따르면 조 작가는 1991년 서울에서 태어나 어린 시절과 청소년기를 한국과 미국 여러 주를 오가며 보냈다. 스미스칼리지를 나와 파슨스 디자인스쿨에서 석사 학위를 받았다. 그는 그 시절 겪은 '번역 과정에서 사라진 순간', 사회적 엇갈림, 사람 사이의 거리를 작업의 출발점으로 삼는다. 관계 속의 자기 의심과 갈등, 오해가 그림의 바탕이다. 화면 속 사람의 형상과 익숙한 사물은 선과 색, 그림자에 가려 드러나는 동시에 숨는다. 유화 물감에 오일 파스텔과 오일 스틱을 겹쳐 두툼한 붓질의 결이 그대로 살아 있다.
조 작가는 2023년 첫 개인전 '립타이드(Riptide)'에 이어 2024년 '토런트(Torrent)', 올해 2~3월 '비컨(Beckon)'까지 찰스 모펫에서 세 차례 개인전을 열었다. 로스앤젤레스 제임스 푸엔테스 갤러리에서도 개인전을 가졌다. 작품은 마이애미 현대미술관(ICA 마이애미)과 애틀랜타 하이 미술관에 소장돼 있다. 아트뉴스페이퍼에 따르면 찰스 모펫은 개막 갈라에서 조 작가의 회화 세 점을 한 점에 3만 달러에 팔았고, 같은 부스의 릴리 스톡먼 회화 두 점도 한 점에 2만 달러에 팔았다. 2024년에 이어 두 번째로 이 페어에 참가한 찰스 모펫은 "화랑마다 잘되기를 바라는 단체라는 느낌"이라며 협회가 참가를 강요하지 않는 분위기를 반겼다.
아시아계 작가의 또 다른 부스… 미키 마사코의 요괴들
아시아계 작가로는 일본 오사카 출신으로 캘리포니아 버클리에서 활동하는 미키 마사코(Masako Miki)의 작업도 눈에 띄었다. 첼시의 라이언 리 갤러리가 전속하는 작가로, 일본 신토의 '야오요로즈노카미(800만 신)' 사상과 민간 설화 속 요괴에서 영감을 받은 조각과 평면 작업을 해 왔다. 열여덟 살에 미국으로 건너온 작가는 두 문화 사이에서 겪은 경험을 '형체를 바꾸는 존재'에 빗대 표현해 왔다.
근대 거장부터 현대 작가까지
올해 페어는 신작보다 근대·전후 미술 작품의 비중이 높다는 평이다. 존 소크 갤러리는 파블로 피카소가 1946년 연인 프랑수아즈 질로를 그린 석판화 '프랑수아즈'와 1962년 리놀륨판화를 걸었다. AH 아츠 부스에서는 호안 미로가 1938년 종이에 수채와 잉크로 그린 작품을 볼 수 있다. AH 아츠는 헬렌 프랑켄탈러의 종이 작품을 7만5천 달러에 팔았다.
조너선 부스는 제이컵 로런스와 보퍼드 덜레이니, 밀턴 에이버리, 찰스 버치필드 등 20세기 미국 모더니즘 작가들을 모았다. 아트뉴스페이퍼에 따르면 지금까지 알려진 거래 가운데 가장 비싼 작품은 이 부스에 걸린 애그니스 펠턴의 1932년작 '평화의 우물'로, 호가는 240만 달러였다. 보퍼드 덜레이니의 '무제(파리)'도 160만 달러에 나왔다. 휘트니 미술관에서 마침 버치필드 전시가 열리고 있어 함께 둘러보는 것도 좋다.
개막 사흘째, 이어지는 판매 소식
규모는 줄었지만 판매는 순조롭다는 것이 화랑들의 반응이다. 아트뉴스페이퍼에 따르면 크라우샤르 갤러리는 10만 달러대 작품 두 점과 2천 달러 미만 작품 여러 점을 팔았다. 코네티컷의 제임스 배런 아트는 베벌리 페퍼와 케네스 놀런드, 기쿠오 사이토의 작품을 4만~8만5천 달러에 팔았고, 페로탱은 일본 작가 가미조 스스무의 회화 두 점을 3만~4만5천 달러에 팔았다. 제시카 실버먼은 개막 첫날 저녁 줄리 버펄로헤드의 신작 8점을 2만2천~5만 달러에 팔았다고 밝혔다. 다만 화랑이 밝힌 판매가는 호가 기준이어서 실제 거래가와 다를 수 있다.
미술 매체들이 꼽은 부스
미술 전문 매체 아트시는 올해 눈에 띄는 부스 다섯 곳을 꼽았다. 지난 7월 100세 생일을 나흘 앞두고 세상을 떠난 아상블라주 작가 베티 사르의 60여 년 작업을 모은 로버츠 프로젝츠(B1)가 첫손에 꼽혔다. 이 부스에는 1975년 휘트니 미술관 개인전에 걸렸던 작품도 나왔다. 브라질 조각가 툴리우 핀투의 유리·돌·강철 조각을 내놓은 피에로 아추가리 갤러리(B9), 줄리 버펄로헤드의 신작을 건 제시카 실버먼(B7)도 꼽혔다. 일레인 드쿠닝 등 추상표현주의 여성 화가들을 모은 베리 캠벨(C6), 래리 푼스의 후기 추상화를 모은 예어스 아트(A5)가 나머지 두 곳이다.
개막 전 협회가 소개한 볼거리도 다양하다. 호스펠트 갤러리는 소리를 내는 조각으로 유명한 해리 베르토이아의 '소나비언트' 연작을, 앤서니 마이어는 그래픽 디자이너 바버라 스타우파커 솔로먼의 드로잉과 콜라주를 내놨다. 솔로먼의 뉴욕 개인 출품은 60년 가까이 만이다. 수전 잉글렛 갤러리는 메런 해싱어가 1981년 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 선보인 작업을 다시 꺼냈다.
관람 팁
규모가 작아 두세 시간이면 63개 부스를 여유 있게 돌아볼 수 있다. 부스 번호가 A부터 D까지 줄별로 붙어 있으니, 공식 홈페이지 참가 화랑 목록에서 보고 싶은 화랑을 미리 골라 두면 편하다. 작품 옆 설명 카드의 QR코드를 찍으면 화랑의 작품 목록을 볼 수 있다. 가격이나 작가 이야기가 궁금하면 부스를 지키는 화랑 직원에게 직접 물어볼 수 있는 것도 회원 화랑 페어의 장점이다. 전시장 한가운데 둥근 바와 카페 테이블에서 잠시 쉬어 가기 좋다.
아머리 건물 자체도 볼거리다. 19세기 말 뉴욕 주방위군 7연대의 병기고로 지은 건물로, 로비와 복도에 목조 장식과 샹들리에, 초상화가 그대로 남아 있다. 전시장으로 쓰이는 드릴홀은 기둥 없이 철골 아치로 지붕을 받친 거대한 공간이다. 14일(토) 오늘은 협회가 어퍼이스트사이드 회원 화랑을 돌아보는 갤러리 워크를 열어, 동네 화랑을 둘러본 뒤 아머리로 이어 가는 동선을 짤 수도 있다.
지하철 6호선 68가-헌터칼리지역에서 내려 두 블록 남짓 걸으면 된다. ADAA 페어는 16일(월) 오후 5시까지 열린다. 입장권과 참가 화랑 목록은 공식 홈페이지(adaafair.org)에서 확인할 수 있다.
